Галерея

1. 1980...2000 роки
   
   
2. 2000...2006 роки
   

Художник М.Яцишин

«Живопись-искусство, в котором присутствует все: и музыка, и поэзия, а главное – чувства. Если в произведении, над которым работает художник, что-либо из этого отсутствует, то получается не картина, а открытка…» Так считает Михаил Яцишин - художник от Бога, пришедший в живопись скорее вопреки, нежели потому, что другого пути в жизни для него просто не могло и быть. Он начинал свою трудовую деятельность во флоте, хотя родился на Подолье. Однако с детства возникшее тяготение к холсту и краскам все равно взяло верх. За неполные 30 лет служения Музе написано сотни работ. Но в жизнь пошли далеко не все – только те, которые, по его мнению, состоялись. И теперь они украшают музеи и частные галереи Франции и Канады, Соединенных Штатов и Израиля, других стран Европы и Америки. И, конечно же, их можно увидеть в музеях и частных коллекциях во многих городах Украины. Сразу после окончания Киевского государственного института (1974 год) молодой художник Михаил Яцишин, понимая, что знаний, полученных в институте, недостаточно, поставил перед собой главную задачу – постичь все тонкости живописи, ее глубины и тайны. Он много работал, переживая и взлеты, и падения, не впадая в отчаяние при неудачах, не успокаиваясь при очевидных победах. А они уже появлялись. Это, например, серия карпатских пейзажей, работы, запечатлевшие Киевскую Лавру в разные времена года, портреты. Уже в этом раннем периоде Михаил твердо знал, чего хочет, и стремился это реализовать. А хотел он не только выразить себя как творческую личность, но и запечатлеть те неуловимые моменты нашей жизни, которые, увы, не повторяются. И в этом он остался верен себе во всей дальнейшей творческой жизни. В средине 80-х годов художник из начинающего превращается в мастера. Его приняли в Союз художников СССР, он стал уже достаточно известным, появились заказы на его работы от музеев, Художественного фонда Украины, Министерства культуры. В его работах также произошли изменения. Он стал больше внимания уделять жанровым картинам и портретам. К этому периоду относятся такие работы как «Кардиохирурги», «Иван Франко в Теребовле», «Горький и Коцюбинский на Капри», «Академик Заболотный с учениками».Начиная с 1991 года Михаил Яцишин вступил в новую стадию своего творчества. Изменения в стране коснулись не только его жизни, но и мировоззрения, что отразилось в работах. Они стали более раскрепощенными, в них художник углубляется в философское осмысление и всего происходящего, быстротечного, и вечных тем, которые волнуют человечество с незапамятных времен. Появляются мистические сюжеты, работы на библейские темы. Большое внимание живописец уделяет образу Женщины, которая олицетворяет, по его мнению, самое прекрасное и является источником вдохновения. На фоне современных «раскованных» полотен о любви к ним, зачастую граничащих с пошлостью, в картинах Михаила Яцишина перед зрителями предстают истинные человеческие чувства, добрые, красивые, чистые. Встреча с ними – настоящий праздник.